После показа прошло обсуждение с критиком Айсылу Кадыровой
После показа прошло обсуждение с критиком Кристиной Матвиенко
После показа прошло обсуждение с критиком Кристиной Матвиенко
После показа прошло обсуждение с критиком Юлией Клейман
После показа прошло обсуждение с критиком Юлией Клейман
После показа прошло обсуждение с критиком Олегом Лоевским
Выставочный зал / 18+
регистрация
Личный опыт, собственное тело, память — всё это становится материалом для художника. Что это — попытка художников выйти из-под власти рынка, или желание обрести полноту личности в «спектакле о себе», а может, это интуитивное понимание того, что на чье-то личное всегда интересно смотреть другому.
Беспредельное стремление к новой исповедальности и самопрезентации захватывает нас, искусство — чуткий резонатор этих процессов. Ведь смотрю из себя — вижу другого. И наоборот. Поговорим о пользе, сложности и своевременности автофикшна в театре как попытке реального актуального искусства.
Выставочный зал / 18+
регистрация
Писательский опыт (диалог с автором): писательница Радмила Хакова о процессе написания автофикшн-книги «147 свиданий»
● Радмила Хакова — писательница и журналистка из Казани, соведущая подкаста «Хорошие отношения». Автор книги «147 свиданий» («Эксмо» / «Бомбора», 2019) отрывки из которой публиковали Esquire, «Афиша», «Сноб» и другие медиа. Колумнистка журналов Cosmopolitan (2019−2021) и Marie Claire (2019−2022).
Ведущая писательских курсов (более 3000 выпускников) «Так и было: как писать о своей жизни», «10 писем себе».
Соавтор сценариев к спектаклям «Мергасовский», «147» и «Отстань от себя» на театральной площадке MOÑ (Казань).
Выставочный зал / 18+
регистрация
Кто первым познакомил Казань с современным танцем? Кто возрождал это направление после советских лет забвения? С кем ассоциируется казанский современный танец сегодня?
Ответы на эти вопросы — в лекции Айсылу Кадыровой.
● Айсылу Кадырова — журналистка, театральный критик, исследовательница современного танца.
Работала в экспертных советах и жюри Национального российского театрального фестиваля и премии «Золотая маска», Дальневосточного фестиваля современных танцевальных спектаклей и миниатюр «Иное», международного фестиваля танцевального перформанса «ТелоВидение» и др.
Публиковалась в журнале «Театр.», блоге Петербургского театрального журнала, газете «Экран и сцена». Сотрудничает с проектом «Страдариум» (онлайн-курсы по гуманитарным наукам) от медиа-проекта «Страдающее Средневековье».
MOÑ, 18+
Смена, ул. Бурхана Шахиди, 7, 18+
регистрация / спецсобытие в «смене»
С 2017 года, точки отсчета современной русскоязычной литературы, в наш обиход прочно вошло слово автофикшен. Критики и исследователи часто не сходятся в определении автофикшена, в точке отсчета, в критериях и оценках, но сходятся в том, что теперь от него никуда не уйти. На лекции Максим Мамлыга расскажет об этом направлении в литературе, о его социальных и эстетических предпосылках. том, как с ним работают современные русскоязычные писатели и писательницы и какие книги из современного автофикшена стоит прочесть.
● Максим Мамлыга — книжный обозреватель журнала «Правила жизни» и магазина «Подписные издания», главный редактор медиа «Билли».
MOÑ, 18+
регистрация
Танцует Софья Валиуллина
Открытый разговор Михаила Котомина и Кристины Матвиенко про автофикшн в литературе и театре.
Автофикшн изобретен писателями, концептуализирован Гертрудой Стайн, а в театр вошел, с одной стороны, через литературу (Петер Хандке, Эльфрида Елинек, Айнар Шлееф), а с другой —через перформативные практики (американский неоавангард 1950-х и далее).
Открывая книгу — мы остаемся один на один с автором. Автор влияет на читателя. В театре мы видим лицо другого, слышим его голос, чувствуем вибрации и градус напряжения, мы понимаем, что автофикшн в театре не равен тексту, но равен телу и присутствию этого тела в пространстве.
Два спикера — от литературы и от театра — слушают друг друга, чтобы понять, чем отличается и чем похож автофикшн в литературе и в театре. Никто не может в точности понять другого — а мы попробуем.
Закончил филологический факультет МГУ им М.В.Ломоносова. Еще студентом начал работать в первых независимых книжных магазинах. Как журналист и книжный обозреватель печатался в «Независимой газете», журналах «Афиша», «Домовой», Jalouze, Playboy и др.
Участник Frankfurt Bookfair Fellowship, Budapesht Literary Festival, Amsterdam & Antwerp Fellowship for Nonfiction Publishers, TEDA Symposium for publishers (Istanbul) и др. Член экспертного совета ярмарки Non/Fiction. Член рабочей группы и сооснователь Альянса независимых издателей и книгораспространителей.
Театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения. Тема диссертации: «Кинофикация театра: история и современность» СПбГАТИ, Санкт-Петербург, 2010).
В разные годы была экспертом фестиваля и премии «Золотая Маска», куратором программ «Новая пьеса», «Маска Плюс», Russian Case.
Публиковалась в журналах «Театр», «Искусство кино», «Современная драматургия», альманахе «Транслит»; газетах «Ведомости», «Независимая газета», «Экран и сцена»; интернет-порталах: Openspace.ru, Lenta.ru, Colta.ru.
Руководит магистратурой «Социальный театр» в РУТИ-ГИТИС.
Куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в Электротеатре Станиславский.
Танцперформанс Софьи Валиуллиной
Будет и резко, и нежно.
Перформанс, придуманный за 15 минут на борту самолёта авиакомпании «Победа», следовавшего по рейсу DP450 из Тюмени в Москву.
Живое пособие по созданию успешного перформанса или не очень успешного и вообще даже не перформанса.
Работает с экспериментальными формами движения и физическим театром в формате арт-акций, в которых стремится к эпатажу, обращаясь при этом к простым понятиям из жизни современного человека.
Участница и обладательница спецпризов всероссийских и международных фестивалей, среди которых OpenLook (Санкт-Петербург), Дягилевский фестиваль (Пермь). Участница творческих резиденций и лабораторий DialogLAB в Рузе, Context. Diana Vishneva.
Артистка спектакля «Youkali» креативной лаборатории musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, режиссёр — Анна Гусева, хореограф — Анастасия Пешкова.
Режиссёр и танц-драматург: Татьяна Грибанова
Медиа-художник: Алеся Зарипова aka которая не О
Художник по костюмам: Татьяна Грибанова
18+
18+
Состав участвующих всех воркшопов определится по опен-коллам.
Подробное описание, расписание занятий и анкеты опубликуем 5 февраля.
18+
Состав участвующих всех воркшопов определится по опен-коллам.
Подробное описание, расписание занятий и анкеты опубликуем 5 февраля.