Спектакль «Муравей в стеклянной банке» — это попытка переосмыслить войну и насилие, донести, что ценность одной человеческой жизни выше любых геополитических соображений и национальных различий. Сейчас героиня жива и здорова, но сколько таких детей так и не стали взрослыми?

Спектакль «Муравей в стеклянной банке» по чеченским дневникам Полины Жеребцовой. Полина Жеребцова родилась в Грозном и ребенком пережила обе чеченские войны (1994-2004гг). На протяжении десяти лет она вела дневник, в котором описывала дни своей жизни: первая любовь, учеба, ссоры с мамой. Но все это вперемешку с постоянными бомбежками, голодом и нищетой. Спектакль «Муравей в стеклянной банке» — это попытка переосмыслить войну и насилие, донести, что ценность одной человеческой жизни выше любых геополитических соображений и национальных различий. Сейчас героиня жива и здорова, но сколько таких детей так и не стали взрослыми?
Спектакль-манифест: вера в утопию — жизнь без войны?

Спектакль был показан в Театре.DOC и центре Сахарова в Москве, в «Открытом пространстве» в Санкт-Петербурге, в Тюмени на фестивале «Всемирная театральная революция 2019». А также на нескольких площадках города Перми (Дом Актера, Центр городской культуры, театр «Пилигрим»)
Творческая команда спектакля: Алла Светлакова, Диана Веселовских, Вероника Шаврина, Валерия Светлакова, Анастасия Волкова, Степан Светлаков, Анастасия Чащухина, Ирина Степовая, Валентина Светлакова, Алиса Вешкурова.

Показ будет сопровождаться переводом на жестовый язык и тифлокомментированием.

Мастер-класс будет посвящен подбору материала для спектакля при работе с артистами с разными особенностями здоровья. Выбор материала — это первый и самый важный шаг, он становится не только основой будущего спектакля, но и ключом к раскрытию возможностей особого актера.

Многие современные режиссеры, работая с особыми актерами, обращаются к технике вербатима, документального театра, работают с личными историями актеров, создавая спектакли на их основе. Мы подумаем, как возможно адаптировать для современного инклюзивного театра мировую драматургию и произведения мировых классиков.
Туфан Имамутдинов — театральный режиссер, куратор театральной площадки «MOÑ», Его спектакли «Аллюки», «Алиф», «Из глубины… (Художник Винсент Ван Гог)» были отмечены в нескольких номинациях театральной премии «Золотая маска».

Мероприятие пройдет с переводом на русский жестовый язык.

Спектакль «Деликатес. Удмуртская история преступлений» поставлен по документальной пьесе Миши Соловьева. «Белый экран, несколько молодых „партизан“ в белом, качающий бит и забористые диалоги прямиком с социального дна. Это веселый спектакль про кромешный мрак российской повседневности глазами следователя-криминалиста, коим является автор документальной пьесы Миша Соловьев. Некоторые эпизоды настолько отчетливо напоминают самые топорные эпизоды сериала „Фарго“, что невольно закрадывается сомнение: а не выдумано ли все это. Но нет — жизнь жестче» — Алексей Киселев, эксперт фестиваля «Золотая маска».

В основу спектакля легли реальные преступления, совершенные на территории РФ и Удмуртской республики.
Особо впечатлительным людям просмотр не рекомендуется.

Режиссер: Павел Зорин
В ролях: Инге Зорина, Александр Сунцов, Герман Суслов, Ксения Суслова, Мария Трошкина, Ульяна Сунцова, Александр Шкляев Медиа-художник: Святослав Соколов В спектакле звучат cтихи: Андрея Гоголева, Валерия Златкиса, Дмитрия Данилова А также музыка: Хаски, СБПЧ, 25/17, Виноградная Лиса.

Показ будет сопровождаться переводом на жестовый язык и тифлокомментированием.

Перфоманс-воспоминание о Казани прошлого и неизбежно меняющейся жизни. «Ускользающий город» объединяет дневниковые записи известных людей, которые когда-то жили здесь, танец и музыку. Этот перфоманс — попытка сохранить и зафиксировать старую Казань в песне, пластике и тексте.

Использованы воспоминания Максима Горького, Федора Шаляпина, Карла Фукса, Гарифа Ахунова, Василия Аксенова, Льва Толстова.

Песня «Переводчик», автор — Анна Русс.
Режиссер: Неля Суркина.
Участники: Инесса Клюкина, Надежда Дунаева, Неля Суркина, Ильнур Газизуллин, Краснов Сергей.

Мероприятие сопровождается тифлокомментированием.

Лекция-комментарий к междисциплинарной программе, которая впервые проводится в рамках Форума-фестиваля «Особый взгляд. Регионы». В мероприятии примут участие создатели видеоарта «Песнь песней» Вера Берлинова (Февральских) и Антон Рьянов.

Евгения Киселева — куратор междисциплинарной программы фестиваля «Особый взгляд. Регионы», заведующая отделом инклюзивных программ ГМИИ им. А.С. Пушкина. Автор идеи и куратор Международного инклюзивного фестиваля 2017 — 2020, Летней школы инклюзивных практик 2018-2020 и других образовательных проектов в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ, автор статей, участник международных конференций.

Мероприятие пройдет с переводом на русский жестовый язык.

«Плюс-минус спектакль» — это театр от первого лица: человек на сцене представляет самого себя, а не персонажа. Участницы сами выбрали такой форматы работы и сами предложили тему: каково это — жить с инвалидностью в небольшом российском городе. 

В спектакле у всех девяти женщин есть сольные сцены. Каждая такая сцена рассказывает об одном аспекте жизни человека с инвалидностью. Одна из участниц показывает девайсы собственного изобретения, которые облегчают ее быт — скажем, инструмент, помогающий надевать носки. Другая спрашивает у зрителей, какие слова ассоциируются у них с инвалидностью, а затем выбирает несколько и подробно их комментирует. 
На репетициях участницы играли в игры, — например, «Я никогда не…», — и использовали социальную хореографию. Самые наглядные и содержательные из этих упражнений стали частью спектакля. 

Актрисы и создательницы спектакля: Анастасия Плеханова, Алсу Хайруллина, Надежда Дресвянникова, Вероника Плехона, Аделина Рахматуллина, Лена Фархутдинова, Наталья Лапшина, Эльза Ярушкина, Лилия Лутфрахманова 
Режиссер: Ксения Шачнева
Помощник режиссера, руководитель группы людей с инвалидностью: Юлия Ахметзянова 
Свет, звук: Илья Колесников

Спектакль сопровождается переводом на русский жестовый язык и тифлокомментированием.

Образы искусства и литературы в пересказе разных людей переживают череду отражений, приобретая связь с личными историями и переживаниями. Во время инклюзивного партиципаторного перформанса художник Елена Ковылина проводит зрителя по живой экспозиции эмоций, отраженных в личном опыте рассказчиков. Перформанс связывает пространство читального зала Национальной библиотеки Татарстана с уличным пространством, топосом и личным опытом участников. В работе совмещаются глобальный и локальный контексты, литературные сюжеты становятся частью личных переживаний и повседневности.  

Сайт-специфичный перформанс «Коридор отражений» был создан художником Еленой Ковылиной и куратором Евгенией Киселевой специально для Международного инклюзивного фестиваля в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2019 году. Его концепция обыгрывает идею классической экскурсии, где каждая остановка – это новый экспонат, раскрывающийся через призму личного опыта рассказчика. Перформанс задумывался как продолжающийся, номадический проект и в 2020 году реализуется в Казани в рамках фестиваля «Особый взгляд. Регионы». 

Перформеры: Лена Калаганова, Павел Кочкарев, Илина Ахметова, Руслан Фаррахов, Артем Зуев. Продюсер: Дарья Муратова

Мероприятие сопровождается переводом на русский жестовый язык.

Елена Ковылина – российская художница перформанса, видео- и медиа-арта. Лауреат государственной премии «Инновация», премии «Против течения» и других. Участник Венецианской биеннале, сиднейской биеннале, европейской биеннале «Манифеста» (2014). Куратор собственной школы перформанса. Арт-директор галереи «Ходынка».

Специально для фестиваля «Особый взгляд. Регионы» Елена Ковылина подготовила партиципаторный перформанс «Коридор отражений», связывающий пространство Национальной библиотеки Татарстана с личными историями жителей Казани, людей с инвалидностью и без.

Сопровождается переводом на русский жестовый язык.

Сказка «Сон Шарманщика» – волшебная история, где дети, следя за сюжетом и сочувствуя персонажам, могут не только многое узнавать, слышать и осязать разные музыкальные инструменты, но и участвовать в действии.

Главные герои – Гитара, Пианино, Контрабас, Гусли, Скрипка, Барабан, Флейта, Колокольчик, Шарманка – живут в доме Музыканта. Они разные не только внешне: у каждого свой характер, свои привычки, своя интересная история. По ночам, кто весело, кто не очень, они рассказывают о себе товарищам по профессии. Но при этом, к сожалению, нередко ссорятся между собой – уж слишком они не похожи друг на друга. 
Все инструменты, разумеется, мечтают о сцене – каждый отдельно. Не подозревая, что вскоре жизнь предложит им испытание, выдержать которое они смогут только вместе. 
Эта сказка учит простым, но порой непросто обретаемым вещам – пониманию непохожих на тебя людей, настоящей дружбе и вере в себя.

Руководитель коллектива: Дмитрий Бикчентаев
Звукорежиссер: Валерий Мустафин 
В ролях: Дмитрий Бикчентаев, Владимир Ненастин, Булат Минуллин, Диляра Залялиева, Татьяна Ненастина, Юлия Минуллина, Флёра Залялиева

Спектакль сопровождается переводом на русский жестовый язык и тифлокомментированием.

Спектакль-исповедь о безразличии и жестокости, об ответственности и осознанности, о смелости быть самим собой в мире стандартов и лайков.

В спектакле принимают участие 13 подростков из многодетных и малообеспеченных семей в возрасте от 14 до 20 лет, каждый из которых рассказывает зрителям «свою» историю, и заслуженная артистка Республики Татарстан, артистка Казанского ТЮЗа Гузель Шакирзянова.
В основу спектакля легли монологи из произведений: «Сказки сквозь камни» О. Ширенова; стихотворение «Кит» А. Васильева (группа «Сплин»); «Вдох выдох», Ю. Тупикина; «Чучело», В.Железнякова; стихотворение «Шёл Чудак» А. Васильева (группа «Сплин»); «Это все она» А. Иванова; «Прищучил» Б. Кифф, «Наташина мечта» Я. Пулиновича; стихотворение и проза «Ты нужен» В. Понкина; «Русская рулетка» Ю. Максимова; «Над пропастью во ржи» Д. Д. Сэлинджера.

Режиссер-педагог: Дарья Хуртина
Техническое сопровождение: Альфит Фархадшин 
Видеоконтент: Елена Федотова
Хормейстер: Гузель Шакирзянова
Роли исполняют: Гузель Шакирзянова, Амир Хайруллин, Анастасия Захарова, Наиля Шабаева, Диана Пантелеева, Карим Ахмадиев, Кирилл Казанцев, Ясмина Ахмедова, Елена Федотова, Маркел Сабиров, Лия Сайфутдинова, Валентина Козлова, Мария Умарова, Валерия Кокорева 

Спектакль сопровождается переводом на русский жестовый язык и тифлокомментированием.

Театр считают искусством художественного слова. Это правда, но только отчасти. Действительно, несколько сотен лет театр рассказывал истории о людях, которых никогда не существовало. Но даже тогда он был очень разным. Тем более многообразен театр сегодня. Среди его определений есть и такое: материализованная коммуникация. Именно таков социальный театр — коммуникация людей в разных местах и обстоятельствах. 

Зачем люди собираются вместе и чем такой театр может обогатить культуру – поговорим с Еленой Ковальской, директором московского Центра имени Мейерхольда и куратором казанской Театральной площадки MOÑ.

Сопровождается переводом на русский жестовый язык.

Главная тема видеоарта «Песнь Песней» — поиск, обретение художественного языка для диалога о телесности, чувственности человека с инвалидностью и без нее. Обнажая различные проблемы коммуникации, работа исследует тему повседневной вынужденной изоляции людей с инвалидностью, ситуацию, в которой из-за пандемии оказались многие.

Антон и Вера во время локдауна безвыездно находятся каждый у себя дома — в Нижнем Новгороде и в подмосковном Королеве. «Песнь Песней» декларирует возможность свободного дрейфа по разным временным и пространственным локациям и уход от привязки к какой-либо локации в принципе, как и к навязываемому нам понятию нормы.

Арт-группа «Андрогин и Кентавр», которую создали художники и инваактивисты Антон Рьянов и Вера Берлинова, действует в поле disability art и queer art, ведя с широкой аудиторией откровенный диалог о репрезентации и сексуальности ненормотипической телесности — темы, которые зачастую считаются табуированными даже в арт-среде и профессиональном сообществе, занимающемся инклюзивными проектами.

Идея, режиссура, операторская работа, голоса в кадре и за кадром, актеры: Антон Рьянов и Вера Берлинова (Февральских)
Тифлокомментарий: Вера Берлинова (Февральских)
Перевод на иврит (консультант): Нелли Шульман
Саунд-арт, звукорежиссер и композитор: Эрмина Серж Кримсон (группа «CRIMSON BUTTERFLY», г. Нижний Новгород)

Мероприятие сопровождается тифлокомментированием и переводом на жестовый язык.

Спектакль поставили по мотивам незаконченного романа Франца Кафки «Замок». Фантасмагорическое повествование, давящая атмосфера, бюрократия, доходящая до абсурда. Все эти присущие стилю писателя особенности нашли отражение в постановке театра-студии Ижевского Радиозавода, где персонажи романа логично вписались в современные реалии.

Постановка вызвала бурную дискуссию среди работников Радиозавода: некоторых задела за живое, кого-то заставила задуматься. И все только из-за одной простой, но очень важной для спектакля посылки: слышишь «замок» — подразумевай «завод».

Команда спектакля:
Режиссер: Павел Зорин
Медиахудожник: Андрей Рылов
В ролях: Шкляев Александр, Рупасов Алексей, Гилязиева Гульнара, Сергеева Светлана, Бабушкин Евгений, Стерхов Кирилл, Красноперов Игорь, Макаркина Галина, Пантюхина Марина, Назаров Андрей, Ожегова Татьяна, Сальникова Дарья, Фиалковская Дарья.

Выставка сопровождается тифлокомментированием.

Иммерсивная комната «Лифт» | Лена Рэмбо и группа Gnoomes
Расписание показов:
Каждый день с 25 по 28 марта. Один раз в час.
10:15, 11:15, 12:15, 13:15, 14:15
15:15, 16:15, 17:15, 18:15

Двадцатиминутный сеанс жизни, сотканный светом и звуком. Музыкальная динамика отражает появление человека на свет, прохождение этапов взросления и исчезновение. Звучание интуитивно напоминает звуки, сопровождающие человеческую жизнь. Совместно с визуальным рядом музыка погружает каждого в свою персональную историю. Опыт пребывания в комнате доступен каждому, в случае ограниченных возможностей состояния считываются через коллективную эмоцию, а некоторые звуки ощущаются телом.
Количество участников: 5-7 человек. Длительность — 20 минут



Перформанс «Касание» | Лена Рэмбо
Расписание показов:
С 25 по 28 марта в 19:00. По одному показу в день.
Сеанс-полет в потенциал нашей телесной чувствительности. Следуя простым инструкциям и интуиции, каждый участник побывает в состоянии создающего и принимающего коллективное прикосновение.
Количество участников 5 человек. Длительность — 60 минут.

---- 

Команда проектов:
Лена Рэмбо — молодая пермская художница, перформерка и массажистка.
Работая с живописью, графикой, объектами и ситуациями, она исследует тела в различных состояниях и контекстах. Естественный ход вещей в ее проектах наполняется тактильно осязаемой чувственностью и цветом, невербально сообщающийся зрителю как предельный опыт.
Участница персональных выставок «Ощущение тела», Дом грузчика (Пермь, 2015), «Дневник», Юнити, (Пермь, 2017), «Приятная комната Рэмбо», Центр городской культуры (Пермь, 2018) и групповых «К свету», Пермская галерея (Пермь, 2015), «Со-автор», Центр городской культуры (Пермь, 2016), «Мои университеты», ПЕРММ (Пермь, 2016), «Геопоэтика», ПЕРММ (Пермь, 2016), «Фантомные боли», Музей сновидений Фрейда (Петербург, 2018), «Трагедия в углу», Музеи Москвы (Москва, 2018), «О самоцензуре», AgileGallery (Петербург, 2018), «Имя рек», ПЕРММ (Пермь, 2018) и «Мерцание», ПЕРММ (Пермь, 2019). Живет и работает в Перми.

Психоделическая поп-группа Gnoomes выпускает музыку с 2015 года на английском лейбле Rocket Recordings.

Главная цель проекта — актуализация памяти о репрессиях и системе ГУЛАГа. В центре внимания находится индивидуальная история и трагедия человека, оказавшегося заложником системы, которая не принимает в расчет человеческую жизнь как абсолютную ценность и превращает ее в средство достижения собственных «великих целей».

Помимо интервью с репрессированными гражданами, сотрудники проекта записывают воспоминания людей, которые работали в системе НКВД, а также их родственников.

У проекта несколько задач: создание исторического источника, свидетельства катастрофы, постигшей Россию в XX веке. Режиссеры проекта записывают биографические интервью, используя специально разработанные программы опроса разных категорий респондентов. Также авторы проекта записывают режиссёрские интервью, стараясь снять материал, который может быть осмыслен в художественном ключе.

По форме проект представляет многосерийный фильм, каждая серия — история одного человека, прошедшего через репрессии.

Команда проекта:
Автор идеи: Роман Романов, Людмила Садовникова
Руководитель проекта: Людмила Садовникова
Технические кураторы: Ирина Неустроева, Алексей Солнышков
Региональный куратор: Анна Ветрова

Мероприятие сопровождается тифлокомментированием.