PRO ART`S

Влияет ли место, в котором ты живешь, на гибкость ума? Вот в Подольске живут чуть больше 300 тысяч человек, и как утверждают сотрудники одного отделения, - «в Подольске в основном тупые». Но оказывается у каждого есть шанс, если в воображении Подольск станет лучше Амстердама. Например, Амстердама.
​
Пьеса «Человек из Подольска» - лауреат «Золотой Маски». Автор, Дмитрий Данилов, погружает нас в психологический капкан, вместе с главным героем Николаем, который, казалось бы, ничего не совершил. Он «любит абсурд» и ждет логического финала странного допроса. 
​
Нас с вами ожидают странные вопросы, сумбурные ответы, «продвинутые» сотрудники одного отделения и тревожная мысль: “а что если я тоже из Подольска?” 

Cпектакль театральной лаборатории Pro Art`s «Человек из Подольска» вошел в шорт-лист российской национальной премии «Золотая маска» по итогам сезона 2018/2019.
​В мае 2019 на IV международном фестивале «Наш кислород» в Белгороде был удостоен награды - ЛАУРЕАТ I СТЕПЕНИ, актер Кирилл Бессонов получил ЛУЧШУЮ МУЖСКУЮ РОЛЬ за роль первого полицейского.

Творческая группа:
ДРАМАТУРГ: Дмитрий ДАНИЛОВ 
РЕЖИССЁР: Константин СОЛДАТОВ​
АКТЕРЫ: Никита ЛЕВИН, Александр ЗАБРОДИН, Кирилл БЕССОНОВ, Ирина ЯКУБЕНКО, Роман ЛАГУТИН

PRO ART`S

Пьеса Ника Пейна «Созвездия», которую видел Бродвей и лондонский театр Роял-Корт готовится к постановке в Калуге. Над спектаклем работает молодой режиссёр из Петрозаводска – Леонид Прокофьев и театральный художник из Санкт-Петербурга Ольга Павлович.
Всего два актера на сцене: Ирис Лебедева и Алексей Майоров. И... бесчисленное количество вариантов судьбы их героев: Марианны и Роланда, исследующих любовь, дружбу и понятие свободы воли на фоне квантовой физики.
Если бы я тогда сказала…
Если бы я промолчал…

История не знает сослагательного наклонения. Что сказано, то сказано. Время движется линейно. Получается, что на самом деле у нас нет никакого выбора? Или есть?
Предположим, что наша вселенная — единственная вселенная, которая существует. Есть только одна уникальная я и один уникальный ты. Если бы это было так, то возможен был бы только один выбор. Но если существует любое возможное будущее, тогда решения, которые мы принимаем и которые не принимаем, определяют, какой вариант будущего мы в конце концов проживем.
Что, если вариантов реальности больше одного? Что, если можно прожить не один вариант настоящего?
Представьте, что вы бросаете игральный кубик шесть тысяч раз.

Творческая группа:
ДРАМАТУРГ: НИК ПЕЙН,
РЕЖИССЁР: Леонид ПРОКОФЬЕВ
ХУДОЖНИК: Ольга ПАВЛОВИЧ
МЕДИАХУДОЖНИК: Андрей ГОРЛАЧЁВ
ХОРЕОГРАФ: Евгения ТАЛЕЦКАЯ
SOUND: Алексей ЮФА
ПЕРЕВОД: Анастасия ЛУКИНА
АКТЁРЫ: Ирис ЛЕБЕДЕВА, Алексей МАЙОРОВ

«Июльансамбль» и театр «Практика»

«Пространство, не приспособленное для жизни» – фраза из пьесы, которая лучше всего характеризует среду спектакля. В ветшающем варшавском многоквартирном доме живут женщины трех поколений одной семьи, которые не находят общий язык. Бабушка постоянно вспоминает войну, мать читает журналы из супермаркетов, а дочь считает себя «металлистом». Три человека – продукты разных эпох. Эти миры агрессивно соприкасаются и воюют, но никак не проникают друг в друга.
Команда называет спектакль «черной семейной комедией». В то же время это рассуждение о том, как история определяет настоящее, формирует культуру, быт, будущее и что станет с человеком или народом, который не помнит или стыдится предков. Поляки не замалчивают исторические ошибки прошлого, а постоянно с ними работают.
В 2010 году руководитель «Июльансамбля» Виктор Рыжаков на этой сцене ставил пьесу другого важного современного польского автора – «Рыдания» Кшиштофа Бизё. Такая преемственность поколений и тем важна для молодого «Июльансамбля». Иван Комаров – ученик Виктора Рыжакова, педагог Школы-студии МХАТ, режиссер спектаклей «Баал» и «Абюьз» в Центре имени Вс. Мейерхольда, «Конференция о поэте Высоцком и поэзии вообще» в Еврейском музее и Центре толерантности, «Иллюзии» и «Девочка Надя» в театре «Современник».

Проект реализован при финансовой поддержке ООГО «Российский фонд культуры»,  Департамента культуры города Москвы и Польского культурного центра.

Творческая группа:
Пьеса Дороты Масловской
Перевод: Ирина Киселева
Режиссер: Иван Комаров
Режиссер по движению: Игорь Шаройко
Художник: Александра Новосёлова
Композитор: Ян Кузьмичев
Художник по свету: Максим Бирюков
Стилист: Анна Хрусталева
Исполняют: Алексей Ермошкин, Алексей Каманин, Анастасия Мишина, Сергей Новосад, Ирина Обручкова, Ясмина Омерович, Янина Романова, Сергей Шадрин, Юлия Шимолина

«Июльансамбль» и театр «Практика»

Пластический спектакль по пьесе литовского драматурга и сценаристки Текле Кавтарадзе «Несколько разговоров о» состоит из фрагментов монологов и диалогов наших современников. Актеры говорят на языке тела, а слова пьесы звучат скорее как саунд-трек. 12 персонажей живут по соседству в спальном районе большого города. Герои связаны между собой так или иначе: дружбой детства или заочным знакомством. Несмотря на видимое благополучие, герои ищут веру, ценности, человеческую теплоту и ответ на вопросы: кто я и про что я. Каждому в глубине души чего-то не хватает, где-то пусто и где-то колет. Поиск источника этой боли команда считает главным в спектакле.

Литовская драматургия представлена в Москве пьесами Марюса Ивашкявичюса в Театре имени Маяковского. Молодое поколение драматургов успешно заявило о себе на родине, но пока мало известно в России. Текле Кавтарадзе по образованию киносценарист, а в 2011 г. дебютировала как драматург.

Пьеса «Несколько разговоров о (Христе)» стала лауреатом национального фестиваля драматургии 2013 году, а в 2018 году Текле стала победителем главной национальной театральной премии Литвы «Золотой крест сцены» за работу драматурга на спектакле «Про страхи» (Литовский молодежный театр, реж. Ольга Лапина). Её пьесы кинематографичны – монтаж, короткие сцены, бытовой язык персонажей.

Спектакль создан на грант Фонда Михаила Прохорова «Новый театр».

Творческая группа:
Текст: Текле Кавтарадзе
Режиссер: Тадас Монтримас
Режиссер по движению: Мария Сиукаева
Композитор: Алексей Кестнер
Художник: Ольга Пашаева
Художник по свету: Максим Бирюков
Исполняют: Артем Дубра, Алексей Ермошкин, Алексей Каманин, Мария Милешкина, Сергей Новосад, Ирина Обручкова, Варвара Феофанова, Никита Юськов

«Июльансамбль» и Центр имени Вс. Мейерхольда

«Урод» — режиссерский дебют актера Мастерской Виктора Рыжакова Артема Дубры.

Пьесы немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга хорошо известны в России: «Мученик» в «Гоголь-центре», «Камень» в театре Наций и др.

«Урод» — современная европейская притча про «казаться, а не быть». Инженеру электронных систем безопасности Летте отказывают в международной командировке из-за внешней непривлекательности. Чтобы соответствовать, Летте делает пластическую операцию.

Артем Дубра: «Урод — спектакль о выборе, который человек делает каждую минуту. Начиная от того, что приготовить на ужин, заканчивая тем, во что я верю и где вообще этот «я». Понятно, что каждый из нас «урод». Интересно то, какой процент человека в этих «уродах»

При поддержке Гёте-Института в Москве.
Пьеса Мариуса фон Майенбурга из сборника новой немецкоязычной драматургии ШАГ 3, изданного Гёте-Институтом в 2008.

Творческая группа:
Перевод: Святослав Городецкий
Режиссер: Артем Дубра
Художник: Ольга Никитина
Художник по свету: Максим Бирюков
Саунд-дизайн: Ян Кузьмичёв
Исполняют: Алексей Каманин, Сергей Новосад, Никита Юськов, Варвара Феофанова

ЦТМ | Центр Театрального Мастерства
Карнавальный триллер

Спектакль в эстетике комикса - результат исследования феномена страсти к насилию в современном обществе. 
Диалог в спектакле строится через крупные планы, тем самым включая зрителя в действие. Правила игры, заданные жанром, помогают воспринять тяжелую тему, осмыслить ее и задать себе вопросы:

• Что такое насилие?
• Какой выбор сделаю я, столкнувшись с ним лицом к лицу?
• Став частью системы, подобной телеге, которая движется сама по себе, смогу ли я из нее выбраться?

В спектакле присутствует ненормативная лексика. 

Творческая группа:
Драматург Константин Стешик.
Режиссер Иван Комаров.
Саунд-дизайнер Ян Кузьмичев.
Актеры: Евгений Пыхтин, Константин Кибардин/Иван Гапонов, Александр Котов/Максим Павлов, Анна Сильчук, Игорь Авров, Ирина Страхова.

Центр Театрального Мастерства (Нижний Новгород)
Комедия о супружеской жизни.

Пять утра. Кухня. Уже который час супруги Барбара и Вернер выясняют отношения. Семейный скандал — война, в которой то поводом, то оружием становятся обиды, раздражение, страсть, непонимание, недоверие и упрямство. Совершат ли они попытку услышать друг друга?

В спектакле присутствует ненормативная лексика. 

Творческая группа:
Драматург Иван Вырыпаев.
Режиссер Никита Бетехтин.
Художник Надя Скоморохова.
Композитор Олег Крохалев.

Актеры: Евгений Пыхтин и Анна Сильчук.

Центр Театрального Мастерства (Нижний Новгород)
Спектакль в жанре «разговоры»

В этом спектакле вы не увидите декораций, большого количества реквизита и явного конфликта – его пространство стерильно. Вы станете свидетелями разговора ни о чем, в котором вы сможете увидеть многое, если остановитесь и забудете об ожиданиях. 

В основе пьесы, написанной Павлом Пряжко, лежит диалог двух соседей по дачным участкам. По словам режиссера Евгения Маленчева, команда спектакля создает «обстоятельства для совместного переживания жизни, течения времени».

Творческая группа:
Драматург — Павел Пряжко
Режиссер — Евгений Маленчев

Актеры: Руслан Кутлыев, Федор Боровков, Иван Пилявский/Никита Чеботарев, Антон Парамонов

В спектакле используются фрагменты прелюдии из сюиты для виолончели № 1 соль мажор И. С. Баха в интерпретации композитора Кирилла Широкова. Партию исполняет Наталья Григорьева.

Временное объединение «Хронотоп»

«Ад это я» — спектакль, действие которого, как маятник, раскачивается между сценой и залом, переводит внимание аудитории от частных историй к общественно значимым, от постиронии к новой искренности, от совместного караоке к безмолвному разговору. В присутствии автора произносится, выкрикивается и выносится на обсуждение публики текст пьесы. Артисты вместе со зрителями вторгаются в пространство «другого», пытаются разглядеть этого человека или себя в нём.

Этот проект — совместная работа драматурга Аси Волошиной, режиссёра Ильи Мощицкого, композитора Дмитрия Саратского, продюсеров Марии Слоевой и Екатерины Шведерской и артистов Анастасии Балуевой, Екатерины Крамаренко, Алишера Умарова, Алексея Фролова. 
Это коллектив людей, который уже не раз создавал вместе художественные произведения. Однако они впервые разомкнут свой круг и познакомятся со зрителями ещё до показов спектакля и тем самым попытаются преодолеть гастрольный характер своего присутствия в городе и в среде «других» комьюнити.

Один зритель (или пара) может пригласить одного на пару часов одного из участников команды и познакомить ее/его с вашим особенным местом в вашем городе. На следующий день, в ответ на этот жест команда поделиться с вами их искусством, после показа вы сможете обсудить этот опыт.

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Творческая группа:
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
Драматург: Ася ВОЛОШИНА
Композитор: Дмитрий САРАТСКИЙ
Художник по костюмам: Сергей КРЕТЕНЧУК
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ

Исполняют: Анастасия БАЛУЕВА, Екатерина КРАМАРЕНКО, Алишер УМАРОВ, Алексей ФРОЛОВ

Фото: Екатерина Краева и Маргарита Денисова

Временное объединение «Хронотоп»

«Дуб» художника Майкла Крейг Мартина — инсталляция, представляющая собой стакан воды, расположенный в одном из залов галереи Тейт в Лондоне. Текст, который сопровождает инсталляцию, поясняет зрителю, почему работа является взрослым деревом дуба, а не стаканом воды. Чему вы поверите больше: своим глазам и опыту, утверждающим, что перед вами стакан, или объяснению художника?

Петербургский режиссер Илья Мощицкий, вдохновленный работой  Тима Крауча, проделывает такую же штуку в театре. Он приглашает на сцену добровольца из зала и предлагает ему сыграть спектакль вместе с ним. Кто он теперь — человек, пришедший приятно провести вечер, или персонаж пьесы? Самостоятельный субъект или марионетка режиссера, просто исполняющая выданный текст?

Мы привыкли к тому, что спектакль — это серия запланированных эпизодов, мизансцен, провокаций, диалогов. Актёры всегда всё знают заранее и лишь играют в новизну восприятия. «Дуб Майкла Крейг Мартина» — возвращение к началу, попытка сыграть спектакль сразу, с первой читки, адаптируясь и преодолевая новые обстоятельства в ходе происходящего. Но именно такая спонтанная попытка обнажает бесстыдную манипуляцию театра как такового.

Илья Мощицкий, режиссер: «Уникальность ситуации спектакля «Дуб Майкла Крейг Мартина» в том, что зритель, входящий в спектакль, всегда разный, и он всегда не в курсе следующего шага. Он оказывается сразу и персонажем, и медиумом, и просто человеком из зала без имени и биографии, и функцией спектакля, и самим спектаклем. Он преодолевает сценическую реальность неподготовленной репетициями психикой, входит в каждую сцену, не зная, чего ожидать и к чему готовиться. Это буквально попытка сыграть спектакль с первой читки, существовать в сценической условности, не имея возможности править, настраиваться, привыкать. Всё как в жизни, с первой попытки».

Творческая группа:
Режиссер: Илья МОЩИЦКИЙ
По мотивам театральной работы Тима КРАУЧА
Художник по свету: Владимир КУКУРИЧКИН
Звукорежиссер: Лев КОНДАУРОВ
Продюсеры: Мария СЛОЕВА, Екатерина ШВЕДЕРСКАЯ
Исполняет: Илья МОЩИЦКИЙ

Фото: Екатерина Краева и Маргарита Денисова

PRO ART`S
Спектакль-сторителлинг «КАЛУГА.ТЕАТРАЛЬНАЯ» — это сказ про Калугу, театр, улицу Театральную, жизнь в городе и новые городские легенды.

В Калуге этот спектакль играется, как пешеходная прогулка с возможностью попробовать на вкус — в прямом и переносном смысле — атмосферу центра Калуги.

На этом уличном променаде по Театральной каждый попробует знаменитый пончик, пенный напиток или квас (по желанию), сладости, и кофе из уютной кофейни, а ведь раньше в этом помещении хранили дрова жильцы одного из двориков этой улицы…
Но это лишь маленькая часть повествования, остальное вы узнаете на спектакле.
⠀
А что произойдет в Казани? Мы соберемся на театральной площадке MOÑ, где послушаем уморительный стендап. 
Это реальные истории людей, которые, так или иначе, случились на Театральной улице, - в исполнении Александра Забродина. 
⠀
Грустно, странно, нелепо, смешно, это срез двух веков, это то, что случилось с нашими родителями, друзьями, и, значит, с нами.

Говорят, что после этого спектакля, резко хочется купить билет в Калугу
Не откладывая. 

Творческая группа:
РЕЖИССЁР: Леонид ПРОКОФЬЕВ
СТЕНДАП-АРТИСТ: Александр ЗАБРОДИН

театр post

Продолжая многолетнее сотрудничество с Павлом Пряжко, «театр post» представляет премьеру нового текста обладателя «Золотой маски»–2020 в номинации «Лучшая работа драматурга». В репертуаре театра «Комитет Грустящего Божества» станет двенадцатым по счету спектаклем по пьесам белорусского автора.

Написанный в 2017 году, «Комитет Грустящего Божества» был впервые представлен в 2019 во внеконкурсной программе «Любимовки» — режиссером читки тогда выступил Дмитрий Волкострелов. Герои текста Пряжко — Оля и Сергей — относятся к такому типу людей, которых мы привыкли не замечать, воспринимая их как продолжение, дополнение окружающего пространства, как людей, сливающихся с пейзажем. Доверчивые, питающиеся внушаемыми им извне идеями — жертвы безответственной политики государства, которые сами перестают обращать внимание на то, как плохо они живут.

В новом спектакле «театра post» на первый план выходит работа с категорией времени — герои «Комитета Грустящего Божества» все время чего-то ждут. Ждут своей очереди в банке, ждут электричку, а, самое главное — ждут, когда на них обратят внимание: их жизни строятся на обсуждении слов и поступков других. Специально созданный для спектакля видеоряд Ивана Николаева подчеркивает процессуальность текста, который сам автор характеризует как «зимний эмбиент — прозрачный и тихий».

Творческая группа:
Режиссеры: Дмитрий Волкострелов, Алена Старостина
Автор видео: Иван Николаев
Композитор: Дмитрий Власик
Исполнители: Аделина Любская, Иван Николаев

театр post

Продолжая многолетнее сотрудничество с Павлом Пряжко, «театр post» представляет премьеру нового текста выдающегося белорусского драматурга — в репертуаре театра «Диджей Павел» станет десятым по счету спектаклем по его пьесам. Вместе с командой «театра post» над премьерой работает один из ведущих молодых российских хореографов Максим Петров.

Написанный весной 2018 года, «Диджей Павел» выглядит новым витком формальных поисков Пряжко: основу текста составили популярные песни советской эстрады 1980-х годов. Особым образом смонтированные друг с другом, они складываются в законченное повествование, объединенное сквозным внутренним сюжетом — не проговариваемым, впрочем, авторами и постановщиками: право додумывать и достраивать его предоставляется зрителю. Павел Пряжко и «театр post» посвящают свой новый спектакль Михаилу Угарову.

Иван Николаев о премьере: «Это не «Дискотека 80-х», не ностальгия по тому времени. Сегодня мы воспринимаем советскую эстраду в лучшем случае с иронией, как стеб — но песни, отобранные Павлом Пряжко и образующие законченный текст, кажутся абсолютно искренними: если в них и есть какая-то легкая ирония, то она заложена самими исполнителями. И не так уж важно, в какое именно высказывание складывается эта выборка — у всех нас воображение работает по-своему, а значит, для каждого она будет значить что-то свое. Куда важнее то, что все эти песни — классные, они цепляют, от них трудно оторваться, их хочется исполнять».

Над спектаклем работают: Ксения Волкова, Дмитрий Волкострелов, Дмитрий Коробков, Иван Николаев, Максим Петров, Дмитрий Ренанский, Алена Старостина

театр post

Cпектакль «Два перстня» поставлен по новому тексту выдающегося белорусского драматурга Павла Пряжко. Этот проект — своеобразный приквел одной из самых успешных постановок «театра post» — «Диджея Павла», спектакля-номинанта Национальной театральной премии «Золотая маска»–2019.

«Два перстня» и «Диджей Павел» устроены по схожему принципу: основу этих текстов Павла Пряжко составили песни советской эстрады. Особым образом смонтированные друг с другом, в «Диджее Павле» хиты поп-музыки 1980-х складываются в законченное повествование, объединенное сквозным внутренним сюжетом — не проговариваемым, впрочем, автором вслух. В «Двух перстнях» Пряжко обращается к более ранней эпохе, исследуя мелосферу 1970-х, творчество вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) — и выстраивает трек-лист по законам музыкальной драматургии.

«Два перстня» и «Диджей Павел» складываются в дилогию, но язык спектаклей радикально отличается друг от друга: порожденный другим социокультурным контекстом и иначе организованный, материал «Двух перстней» потребовал поиска нового театрального инструментария. Впрочем, «Два перстня» — спектакль не про время, а про сами песни 1970-х: создание сценической акустики, которая позволила бы разглядеть их музыкальный узор — ключевая задача авторов постановки.

Алексей Платунов о спектакле: «Мы все в 1970-е еще не родились. И это важно — наша память об этом времени не прямая, а опосредованная. А прямой памяти здесь быть и не может — эти песни растворились вместе с породившей их эпохой, как будто их и не было».

Над спектаклем работали: Ксения Волкова, Дмитрий Волкострелов, Дмитрий Коробков, Иван Николаев, Максим Петров, Алексей Платунов, Алена Старостина